Soma Cosmos è una “drifting memory station” progettata per creare soundscape, droni e ambienti sonori in continua evoluzione. I suoni registrati vengono costantemente stratificati e ricombinati attraverso numerose linee di delay con durate differenti, LFO asincroni e una lenta modulazione caotica.
Il risultato è simile a un looper senza loop ripetitivi: il materiale continua a trasformarsi spontaneamente, permettendo di costruire texture fluide e imprevedibili ideali per ambient music, sound design, improvvisazione e performance solistiche.
Soma Cosmos è uno strumento elettronico dedicato alla creazione di soundscape, ambienti sonori e texture in continua evoluzione. SOMA lo definisce una “drifting memory station”: una sorta di grande memoria sonora nella quale i suoni registrati vengono continuamente ricombinati e trasformati, generando un paesaggio sonoro che si sviluppa spontaneamente nel tempo.
Il concetto alla base di Cosmos si differenzia profondamente da quello di un looper tradizionale. Anziché ripetere un breve loop in maniera identica, lo strumento utilizza una complessa rete di linee di delay, modulazioni asincrone e segnali caotici per creare stratificazioni sonore fluide, imprevedibili e non ripetitive.
Il funzionamento di Cosmos parte dalla registrazione e dalla sovrapposizione di materiale audio. I suoni vengono quindi immessi in una struttura composta da numerose linee di delay che continuano a rielaborarli e ricombinarli.
Il risultato è un sistema nel quale ciò che viene suonato non viene semplicemente ripetuto, ma viene progressivamente trasformato. Una singola sorgente può quindi evolvere in una trama complessa di echi, riverberi, code e stratificazioni, creando un paesaggio sonoro che può continuare a svilupparsi anche dopo che l’esecuzione originale è terminata.
Cosmos permette di creare sovrapposizioni sonore come un looper, ma senza il carattere necessariamente ciclico e prevedibile di un normale loop station. La struttura delle linee di delay fa sì che le diverse componenti del materiale registrato non tornino continuamente nello stesso identico punto temporale.
In questo modo è possibile costruire texture ambientali e droni in continua trasformazione, evitando quella sensazione di ripetizione che può emergere quando un breve loop viene riprodotto indefinitamente.
La continua evoluzione del materiale audio di Cosmos è ottenuta attraverso tre meccanismi principali che lavorano simultaneamente.
La combinazione di questi tre elementi è alla base del carattere organico, fluido e imprevedibile di Cosmos.
Cosmos è particolarmente adatto alla creazione di ambient music, droni, soundscape e musica meditativa. Il suo funzionamento incoraggia un approccio nel quale il musicista non deve necessariamente programmare in anticipo una struttura completa, ma può interagire direttamente con il comportamento dello strumento e lasciarlo evolvere.
Il materiale sonoro può essere introdotto gradualmente, stratificato e trasformato, creando un ambiente che cambia continuamente. Questo rende Cosmos interessante sia come processore creativo sia come vero e proprio strumento musicale.
Uno degli aspetti più interessanti di Soma Cosmos è la possibilità di utilizzarlo per costruire un’intera performance senza fare affidamento su sequenze preparate, backing track o strutture precedentemente registrate.
Il musicista può introdurre nuovi suoni nel sistema e reagire a ciò che sta accadendo, lasciando che il materiale precedente continui a evolversi sullo sfondo. In questo senso Cosmos è particolarmente adatto a un approccio improvvisativo e performativo, nel quale il risultato nasce dall’interazione tra musicista, strumento e momento presente.
Cosmos può essere utilizzato come processore per sorgenti esterne, ma il suo ruolo va oltre quello di un normale effetto audio. La struttura di memoria e trasformazione sonora permette infatti di considerarlo come un vero strumento per la composizione e la performance.
È possibile partire da una semplice sorgente – una nota di sintetizzatore, una percussione, una voce o qualsiasi altro materiale audio – e utilizzarla come punto di partenza per costruire progressivamente un ambiente sonoro molto più complesso.
Il progetto di Cosmos nasce esplicitamente con l’intento di favorire stati contemplativi e meditativi attraverso la musica. Il comportamento dei controlli, le funzioni e i soundscape generati sono stati concepiti per evocare sensazioni di spazio, fluidità, sviluppo spontaneo, presenza, ascolto e armonia.
Questo particolare approccio progettuale rende Cosmos diverso dai tradizionali processori per effetti: lo strumento non è pensato esclusivamente per ottenere un determinato risultato tecnico, ma per favorire un modo specifico di interagire con il suono.
La capacità di accumulare e trasformare continuamente il materiale audio rende Cosmos particolarmente efficace nelle performance solistiche. È possibile costruire progressivamente un intero ambiente sonoro senza dover ricorrere a sequenze preparate o materiale di accompagnamento.
Il musicista può quindi partire da pochi elementi e sviluppare lentamente una composizione sempre diversa, mantenendo un rapporto diretto con il momento dell’esecuzione.
Soma Cosmos è indicato per chi cerca uno strumento capace di trasformare semplici sorgenti audio in paesaggi sonori complessi e continuamente mutevoli. Il sistema di delay multipli, le modulazioni asincrone e il segnale caotico fanno sì che il materiale registrato non venga semplicemente ripetuto, ma continui a svilupparsi nel tempo.
È particolarmente interessante per ambient music, drone, sound design, improvvisazione e performance solistiche, soprattutto per chi vuole lavorare con il suono in modo intuitivo e lasciare spazio all’evoluzione spontanea del materiale. Più che un semplice looper o un effetto, Cosmos è un vero e proprio strumento per la costruzione di ambienti sonori.
SOMA Laboratory è un'azienda polacca fondata da Vlad Kreimer, musicista, inventore e sound designer, specializzata nella progettazione di strumenti elettronici sperimentali e dispositivi per la creazione e l'elaborazione del suono. Il brand si distingue per un approccio radicalmente originale alla sintesi, che supera i paradigmi tradizionali degli strumenti elettronici per esplorare il rapporto tra tecnologia, corpo umano, interazione fisica e comportamento organico del suono.
Il catalogo SOMA comprende sintetizzatori, drum machine, processori di effetti e strumenti espressivi caratterizzati da architetture innovative e modalità di controllo non convenzionali. Prodotti iconici come LYRA-8, sintetizzatore analogico polifonico basato su un'interazione fisica diretta con lo strumento, PULSAR-23, sistema semi-modulare dedicato alla sintesi e alla percussione sperimentale, e ENNER, sintetizzatore organico ispirato ai principi della neurobiologia, rappresentano perfettamente la filosofia del brand.
Particolare attenzione viene riservata all'interazione uomo-macchina: molti strumenti SOMA utilizzano il corpo del musicista come parte integrante del circuito di controllo, trasformando il gesto, il contatto e la conduttività della pelle in elementi della performance. Questa ricerca ha portato SOMA Laboratory a sviluppare una propria concezione dello strumento elettronico, più vicina a un organismo musicale che a una semplice macchina per la generazione del suono.
Grazie alla combinazione di elettronica analogica, ricerca sonora, sperimentazione e design non convenzionale, SOMA Laboratory è oggi uno dei brand più originali nel panorama della musica elettronica sperimentale, particolarmente apprezzato da musicisti, producer, sound designer e performer alla ricerca di strumenti capaci di offrire modalità di espressione radicalmente diverse rispetto alla sintesi tradizionale.
SOMA Laboratory è un'azienda polacca fondata da Vlad Kreimer, musicista, inventore e sound designer, specializzata nella progettazione di strumenti elettronici sperimentali e dispositivi per la creazione e l'elaborazione del suono. Il brand si distingue per un approccio radicalmente originale alla sintesi, che supera i paradigmi tradizionali degli strumenti elettronici per esplorare il rapporto tra tecnologia, corpo umano, interazione fisica e comportamento organico del suono.
Il catalogo SOMA comprende sintetizzatori, drum machine, processori di effetti e strumenti espressivi caratterizzati da architetture innovative e modalità di controllo non convenzionali. Prodotti iconici come LYRA-8, sintetizzatore analogico polifonico basato su un'interazione fisica diretta con lo strumento, PULSAR-23, sistema semi-modulare dedicato alla sintesi e alla percussione sperimentale, e ENNER, sintetizzatore organico ispirato ai principi della neurobiologia, rappresentano perfettamente la filosofia del brand.
Particolare attenzione viene riservata all'interazione uomo-macchina: molti strumenti SOMA utilizzano il corpo del musicista come parte integrante del circuito di controllo, trasformando il gesto, il contatto e la conduttività della pelle in elementi della performance. Questa ricerca ha portato SOMA Laboratory a sviluppare una propria concezione dello strumento elettronico, più vicina a un organismo musicale che a una semplice macchina per la generazione del suono.
Grazie alla combinazione di elettronica analogica, ricerca sonora, sperimentazione e design non convenzionale, SOMA Laboratory è oggi uno dei brand più originali nel panorama della musica elettronica sperimentale, particolarmente apprezzato da musicisti, producer, sound designer e performer alla ricerca di strumenti capaci di offrire modalità di espressione radicalmente diverse rispetto alla sintesi tradizionale.